王润 依据刘震云小说改编的话剧《一句顶一万句》克日在北京艺术核心演出。剧中，主人公杨百顺在纷纷庞杂的人生之路上数次更名，终极实现了一场存在意味意思的精力迁移。而这部由牟森导演的话剧，自2018年首演以来，也在保存原著“事实魔幻主义”文学内核的同时，历经分拆脚本、深入脚色、打磨调剂，经由过程舞台艺术的翻新摸索一直积淀跟成长，将一般人的“苦衷洪流”升华为更具共识的性命寓言，演变为“成熟史诗”。 《一句顶一万句》是刘震云笔下的一曲华夏布衣史诗，以“出延津记”为引，铺陈出乡土社会中的百态人生。牟森把这部作品搬上戏剧舞台时，将小说中复杂的人物关联与运气循环提炼为“交响乐构造”，应用歌队营建出古希腊喜剧般的肃穆感，同时将河南官方小调与豫剧元素融入李京键的作曲，形成双重变奏，摸索“说不着”与“说得着”之间永久的命题。 沈力的舞台计划繁复诗意又年夜气澎湃，苍莽的天空意味着华夏地域的宽厚与粗粝，天穹之下，所有都那么微小；年夜地高高下低，途径弯弯曲曲，微小的人如失路的羔羊，经由一个又一个歧路口；寰宇之间的麦田，隐喻着天然赏赐，是在暗中失路中寻觅光明的人们的盼望；灯光则用白色光斑与玄色暗板瓜代，表示运气的挣扎与无常。 剧中不严重的汗青变乱跟汗青人物，都是纷纷庞杂的君子物跟他们的故事与感情。豫剧扮演艺术家赵吟秋、边玉洁等15位演员扮演的40多个脚色被付与差别的“音色”，经由过程旁白、歌队、独白交错成“苦衷的洪流”，道出了卖豆腐的、杀猪的，理发的等每团体心坎深处的盼望。众声喧闹都被包裹在一种“难以言说”的团体哲学不雅照傍边，每团体的求索，也因失掉别人的懂得跟激动，而存在了某种“到达”跟“得救”的象征。 杨易作为话剧《一句顶一万句》首演版配角，昔时以新星状况就挑起了这部年夜戏的年夜梁；现在，阅历更多舞台磨砺的他重归该剧，描绘脚色更为雀跃精致。从顽强少年到沧桑中年，从杨百顺到杨摩西再到吴摩西，最后自称罗长礼，既是运气流转的隐喻，也是身份迷掉的具象化浮现。杨易经由过程方言声调中的精致感情与充斥张力的肢体言语，将脚色的身份焦急与精力流浪归纳得酣畅淋漓。当杨百顺终极踏上出奔之路，舞台蓦地暗下，唯有一束追光覆盖其身影，现在的孤单不再是脆弱，而是“不平”与“无悔”的宣言。 “一团体的孤单不是孤单，一团体找另一团体，一句话找另一句话，才是真正的孤单。”“人生活着，不外是为了寻一个说得着的人。”剧中重复叩问的中心命题是：为何人终其毕生都在寻觅“一句顶一万句”的对话？牟森的舞台重构进一步提醒了孤单的双重性——它既是桎梏，亦是救赎的出发点。这也让人不由沉思：当集体的孤单被吞没在“一万句”的洪流傍边，咱们能否还能闻声本人心坎的那“一句话”？
